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京剧的哇啊啊啊啊哈哈是什么意思?京剧脸谱的颜色代表什么意思?

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9 月 18, 2023 #京剧剧目

这是一种修养,也是一种认知

是什么造就了这部“人类非物质文化遗产代表作”

古老艺术焕发活力并再次广为人知

今天我就给大家科普一下京剧。

职业之美

京剧舞台上的人物并不是按照现实生活中人的本来面貌出现的,而是根据所扮演的角色的性别、性格等分为生、旦、净、丑四种类型,以及化妆、服饰各方面的艺术夸张。 ,又称“商”。

生指男子,分为老生、小生、武生等。

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旦指女性,分为正旦(青衣)、老旦、花旦、花山、武旦、刀马旦、才旦(揺旦)。

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靖就是花脸,分为正经、副经、武经、冒经。

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丑是丑角,俗称“三面脸”,又分文丑、武丑。

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化妆之美

舞台上生动美丽的人物形象也与京剧独特的妆容密不可分。

丹焦妆:京剧中最美的妆容是丹焦。 她们的化妆步骤包括化妆、挂眉、打补丁、梳头、戴头罩。

盛兴的造型:盛兴的化妆步骤与女演员的化妆步骤类似。 其独特之处在于化妆步骤,将演员的眉心涂上红色,象征着人的生命力,被称为“顶胸红”。

脸谱:京剧中的每个彩脸人物都有自己独特的脸谱图案,同一人物的脸谱图案根据不同的流派也会有所不同,形成各流派自己的风格。 京剧脸谱多达上千种,这似乎是中国京剧最好的代言符号。

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汉服之美

衣柜是京剧服装的总称,包括帽、衩、裤、褶、头盔、靴鞋以及一切服饰配件。 按类别分为大行李箱、二等行李箱、三等行李箱、头盔箱等行李箱。 ,根据角色身份和业务着装,不受时间、地区和季节的限制。

蟒蛇:同等尊贵地位的帝王将领常用的服饰。 图案以龙和海水、河牙为主,色彩分上五彩、下五彩; 上五色是指红、绿、黄、白、黑,下五色是指紫、粉。 (红)、蓝、湖色、香。

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佩:双排扣水袖袍。 是皇帝、达官贵人或富有乡绅所穿的休闲服装。 通体绣有扁金或毛线图案。

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依靠:将军制服,又称铠甲。 它由前、后两部分组成,上下两部分连接在一起。 它有铠甲图案,但并不粘在身体上。 这是一件“单独”的衣服。 安静赋予人物威严之气,动则容易夸张舞蹈动作。

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百褶袍:斜领袍,是京剧舞台上最通用、最常见的袍型。 属于休闲服装范畴,文武百官、贵族下贱、男女老少均可穿着。 彩褶用彩线绣成动物、花卉、鸟类等图案。素褶多为黑色或蓝色。

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衣服:除蟒、衩、褶、褶外,其余衣服统称为衣服。

音系之美

京剧的音乐是板腔。 “板”是节奏,“强”是旋律模式。 板腔是通过节奏、旋律的变化构成全剧的音乐。 京剧的唱腔主要由“西皮”和“二黄”两首名牌组成。

《西皮》整体音域较高,旋律音色明亮、华丽、尖锐。 以轻柔的节奏处理时,多表现明快抒情的喜剧情节和愉悦的人物情感。

《二黄》整体音域较低,旋律阴沉、庄重、平静。 节奏缓慢时,多用来表达压抑的悲剧情节和忧郁的人物情感。

京剧唱腔的节奏也有其独特的表现方式,这是由“班体”所决定的。 包括原曲、慢板、三眼、流水、快板等。

术语之美

勾栏:勾栏或框架的一种,宋元时期是各种戏剧的表演场所。 勾栏包括戏台、戏楼(后台)、神楼、腰棚(观礼席)。 元代以后,又泛指妓院。

瓦什:又称瓦斯、瓦子。 宋元时期,娱乐场所集中在大城市,有戏剧和民间艺术的表演。 还有杂技、卖药、鉴衣的钩栏。 餐饮店。

上戏门:旧剧场方形舞台的组成部分。 方形舞台由前后两根柱子组成。 后两柱之间有板墙。 右端的门称为上层门,左端的门称为下层门。 表演传统戏剧时,演员多从右门进,左门出,故名。

隔壁:同上。

鬼门路:又称古门路、鼓门路、鬼门路。 宋元戏台门通向后台。

季末:又称切末,是传统戏曲中简单布景和大小道具的总称。 现代戏曲中广泛使用,如《布城》、《云片》、《水旗》等。

一桌两椅:木制戏曲道具,红色。 一般用于传统戏曲表演中。 根据桌椅摆放的不同,可以显示各个地点环境的变化。

桌椅帷幔:用丝绸制成的戏曲道具,最常用的是红色,偶尔也用白色等其他颜色。 通常绣有金花,用于装饰和美化舞台道具。 桌围通常有两块,分别悬挂在桌子前面和左右两侧。 椅子的悬垂物只有一块,通常是悬垂在椅背上,然后通过椅面悬挂在地面上。

戏剧:历史悠久、比较完整的舞台艺术体系的统称。 相对于小戏曲,如昆曲、京剧、秦腔等,都有完整的角色和剧目。 剧目一般以历史题材为主,唱、读、演、各种武术并重。 如今,各种戏剧都发展起来,大剧和小剧的区别也逐渐消除。 按照习惯,观众常称整部剧为大戏。

小戏:由唱腔艺术或民间歌舞发展而来的戏剧总称,如各种花鼓戏、灯戏、采茶戏、探湖戏等。 角色一般以三个小调(小生、担担、丑角)为主,剧目大多反映当地生活片段,以歌舞为主,以手帕、雨伞、扇子等物品为主要道具。 传统上,观众通常将摘录称为小剧。

Axe:作为摘录表演轴心的主要曲目。 最后一场叫大桌子,倒数第二场叫大结局,中间的一场叫中桌子。

结局:折子剧中的倒数第二个剧目,常由主要演员表演,表演沉重的文学剧目。

大轴:又称大轴,是由若干折子组成的歌剧演出中的最后剧目。

送客:旧时演出的最后一场戏。

填充:除了旧演出预定的剧目外,临时添加的剧目。

Facebook 的颜色及其含义

红脸:中勇; 代表人物:关羽等。

蓝/绿脸:凶猛、暴力、鲁莽的英雄; 代表人物:程咬金、窦尔敦、朱文等。

黄脸:有心机; 代表人物:吕布、典韦、安禄山等。

白脸:虚伪、背叛、阴险、恶毒; 代表人物:曹操、赵高等。

黑脸:勇敢、睿智,代表人物:张飞、李逵、焦赞等。

粉脸:老红脸,代表人物:邓九公。

金/银面:神魔,代表人物:孙悟空。

京剧相关词汇

1.摘录:全剧最精彩的部分。

2、全剧:又称“本剧”或“正剧”,完整演出,从头到尾完整。

3、连续剧:不能一次完成,而需要连续演出数次的剧目。

4、梨园:古代戏班别称,因唐明皇曾在此培养乐师,故成为艺术团体的代名词。

5、脸谱:因为通过看脸谱就能知道人物的性格,所以逐渐引申为“化繁为简”的意思。

京剧四大艺术手法

唱唱。

阅读:音乐阅读。

做:类似舞蹈的身体动作。

格斗:武术和摔跤的技巧。

京剧的起源

皮黄戏是以“西皮”、“二黄”两种不同声调为主的戏曲。 二黄调起源于南方的江西、安徽。 流传到湖北后,与北方流行的西皮腔相结合,成为独立的戏曲。 故称“皮黄戏”,习惯上称为“二黄戏”。 皮黄戏其实起源于南方。 200年前,徽班来到北京,随后楚地汉曲也来到北京,两人一时名噪京城。 皮黄戏逐渐形成。 由于早期的余三省、谭鑫培、余叔岩等大师都来自湖北,所以后来的戏剧学生和戏迷都对他们十分崇拜。 这些人用现在流行的说法就是他们的“粉丝”,所以无论在哪里,他们都模仿他们的唱腔,一度有“天下人不学谭”的说法。 就像现在唱流行歌的人崇拜港台巨星,用粤语唱一样。 因此,徽剧团虽然挺进北京,却只能用汉话演唱。 艺术家影响力很大,从而形成了以湖广韵为主的皮黄戏,这就是京剧的雏形。 所以,正宗的京剧唱腔不是京腔,而是湖广腔。